jueves, 17 de mayo de 2012
Cine Abstracto
El cine abstracto es un subgénero del cine experimental, consistente en una oposición al cine convencional al representar solo la noción o una relación a una representación completa. Lo anterior puede aplicarse en cualquier campo, en los guiones de los personajes, en las características del reparto o incluso en los objetos a utilizarse dentro de un filme; sin embargo muchos casos de abstracción en el cine se han vuelto comunes en el cine regular. La abstracciónse ha convertido en un hecho común en cualquier filme aunque con el tiempo había caído en desuso la producción de películas netamente abstractas, para principio de la década de 1990 resurgió una nueva ola de filmes abstractos sustentándose en el cine experimental que le ha dado un nuevo desarrollo.
Más adelante entre se destacarían artistas como Robert Wiene, Fernand Léger y Dudley Murphy (considerados como algunos de los pioneros del cine experimental ), Abel Gance, Orson Welles entre muchos más. Existe toda una tradición de cine abstracto con la que habitualmente identificamos el cine experimental. Comprende mayormente los trabajos de Walter Ruttmann, Viking Eggeling, Oskar Fischinger, Len Lye, Harry Smith, los hermanos Whitney, Jordan Belson, Chris Larkee y Bärbel Neubauer, entre muchos otros. Pero de todos quizás el más conocido es el trabajo de Norman McLaren.
A menudo las abstracciones en el cine buscan cambiar una forma para variar el sentido, aunque llegaran a mostrarse imágenes sin ningún significado obvio en escena, serían estas las que nos llegarían a dar alguna sensación o representación con algún valor.
La música visual es aquella música que por medios artísticos o computacionales es convertida a su equivalente gráfico artístico, es decir una pintura o mejor dicho una secuencia de pinturas que reconvertida musicalmente obtendría una pieza igual a la original. Por lo anterior podemos deducir que la música visual es difícil de obtener e involucra sentimientos, psicología y avanzados estudios. Muchos críticos han llegado a tildar de falso e imposible poder realizar una representación visual de la música aunque hoy por hoy cada vez se obtienen más resultados.
En las películas abstractas se han llegado a utilizar piezas musicales, que combinados con efectos visuales pudieran dar la impresión de una combinación musical con alguna historia contada simbólicamente.
Fuente: Cine abstracto. (2011, 10 de agosto). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 22:15, abril 7, 2012 desde http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cine_abstracto&oldid=48805800.
Comienzos
El cine abstracto comenzó a existir casi al tiempo del cine común. Algunas de las primeras imágenes en movimiento abstracto que han sobrevivido son las producidas por un grupo de artistas alemanes que trabajarían en los primeros años de la década de 1920, este movimiento se denominaría como cine absoluto. Personas como Walter Ruttmann, Hans Richter (artista), Viking Eggeling y Oskar Fischinger presentarían diferentes enfoques de la abstracción en movimiento: como una analógica a la música, o como la creación de un lenguaje absoluto de la forma, un deseo común a principios del arte abstracto. Ruttmann escribió de su trabajo cinematográfico como "pintura en el tiempo."Más adelante entre se destacarían artistas como Robert Wiene, Fernand Léger y Dudley Murphy (considerados como algunos de los pioneros del cine experimental ), Abel Gance, Orson Welles entre muchos más. Existe toda una tradición de cine abstracto con la que habitualmente identificamos el cine experimental. Comprende mayormente los trabajos de Walter Ruttmann, Viking Eggeling, Oskar Fischinger, Len Lye, Harry Smith, los hermanos Whitney, Jordan Belson, Chris Larkee y Bärbel Neubauer, entre muchos otros. Pero de todos quizás el más conocido es el trabajo de Norman McLaren.
A menudo las abstracciones en el cine buscan cambiar una forma para variar el sentido, aunque llegaran a mostrarse imágenes sin ningún significado obvio en escena, serían estas las que nos llegarían a dar alguna sensación o representación con algún valor.
Recursos del cine abstracto
Para lograr cualquier tipo de cambio de configuración pueden usarse cambios de iluminación, deformación de escenas u objetos, simbolismos y más recientemente efectos por computadora. En el cine normal, los casos que más comúnmente se plasman son las imágenes con un significado figurativo o simbólico, las transiciones entre imágenes que hacen que sepamos el momento en que una escena ejemplifica una regresión, un sueño, la imaginación o la muerte. Algunas de las prácticas recurrentes en el cine abstracto son las siguientes, no existe una lista del todo correcta ya que cada día se puede innovar en el campo de los filmes abstractos:- Deformación del Objeto o el Espacio: Se toma algún cuerpo que puede ser transformado en tamaño y forma, dependiendo del cambio podríamos encontrarnos con una alusión a la pobreza (si el objeto empeora), a la jerarquía social (dependiendo del tamaño del objeto) o algunas otras formas. Es útil recalcar que para que haya un punto de comparación entre cada deformación debería de utilizarse el mismo recurso en varias ocasiones a lo largo del filme. También suele utilizarse una deformación del espacio aunque es un caso usado en menor proporción.
- Aislamiento del Objeto: Por este medio se llega a convertir a cualquier cuerpo en el objetivo visible inmediato. Es decir, llevando a cabo una separación que podría ser cambio en la iluminación, se podría enfocar algún ente que estuviese dentro de un escenario, el cual ya no tendría valor porque ahora lo único visible seria aquel objeto iluminado. Aunque lo anterior puede tener significados muy distintos como tomar la parte como un todo, también puede utilizarse para acentuar alguna situación en especial.
- Trucos Ópticos: En este caso se pueden incluir todos los cambios repentinos o paulatinos de una imagen en pantalla. Es uno de los recursos más utilizados tanto por su facilidad (aumentada con el uso de la computadora), como tanto por su significado que puede tener una gama infinita de implicaciones.
- Dibujo en el filme: Este recurso implica el dibujo de formas sobre pantalla, puede tener a su vez especiales significados dependiendo sobre todo en el color de las figuras y en lo que el espectador "pudiera ver" de estas.
La Música Visual y el cine abstracto
La historia de los filmes abstractos se mezcla a menudo con la historia de la música visual.La música visual es aquella música que por medios artísticos o computacionales es convertida a su equivalente gráfico artístico, es decir una pintura o mejor dicho una secuencia de pinturas que reconvertida musicalmente obtendría una pieza igual a la original. Por lo anterior podemos deducir que la música visual es difícil de obtener e involucra sentimientos, psicología y avanzados estudios. Muchos críticos han llegado a tildar de falso e imposible poder realizar una representación visual de la música aunque hoy por hoy cada vez se obtienen más resultados.
En las películas abstractas se han llegado a utilizar piezas musicales, que combinados con efectos visuales pudieran dar la impresión de una combinación musical con alguna historia contada simbólicamente.
Fuente: Cine abstracto. (2011, 10 de agosto). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 22:15, abril 7, 2012 desde http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cine_abstracto&oldid=48805800.
viernes, 11 de mayo de 2012
PORFOLIO Lucas Linkweiler: MAYA DERENMESHES OF THE AFTERNOON
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MESHES OF THE AFTERNOON: MAYA DEREN MESHES OF THE AFTERNOON
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jueves, 3 de mayo de 2012
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miércoles, 2 de mayo de 2012
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jueves, 26 de abril de 2012
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martes, 24 de abril de 2012
Mariano Fernández - Portfolio: Intermedio Digital
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miércoles, 28 de marzo de 2012
jueves, 9 de junio de 2011
miércoles, 8 de junio de 2011
domingo, 24 de abril de 2011
Segundo Festival de Cine realizado con cámara de foto
SCDF II 2011
Segundo Festival de Cine realizado con cámara de foto
Está abierta la convocatoria para el Segundo Festival de Cine realizado con cámara de fotos del Centro Cultural Rojas. La fecha límite de entrega del material es el 30 de mayo de 2011.
Bases y condiciones
El origen
“De la fotografía al cine (o cómo filmar una película con una cámara digital)”. Ese era el título del seminario que tuvo lugar en el Centro Cultural Rojas en ocasión del estreno de “La Navidad de Ofelia y Galván”, la película de Raúl Perrone, filmada con la función video de una cámara de fotos digital.
Todas las transformaciones que ocurrieron y siguen ocurriendo en el llamado 'territorio audiovisual' quizás puedan sintetizarse, ya no en la pregunta que siempre vuelve (¿Qué es el cine?) sino en una que años atrás nadie se formulaba (¿Cómo se hace el cine?). Ya no es solo que se valida una película que no tiene un guión o actores en el sentido tradicional que tenían estas palabras. Porque ahora la pregunta excede la cuestión de las definiciones y lo que busca es interrogar las maneras en que alguien puede hacer una película, sin tener prácticamente nada que no sea su mirada. Este postulado se agotaría en sí mismo si careciera de una producción que lo avalase. En consecuencia, proponemos un ámbito donde reunir y exhibir esa producción, en un festival inédito en el país y el mundo.
Este evento nos interroga acerca de en qué medida los modos de hacer cine pueden ir cambiando y cómo la mirada del que lo hace pueda volverse más aguda, más simple, más despojada, más abierta a encontrar y reencontrar el tono propio. A la vez, abre las puertas y los ojos -de quien hace cine y de quien lo mira- a formas de expresión nuevas, ampliando horizontes hacia el uso de nuevas y diferentes herramientas.
Mostrar cómo ese instrumental (la cámara) invierte el movimiento usual (el cineasta que comienza sacando fotos), y al mismo tiempo expresa ese ida y vuelta entre la imagen en movimiento y la imagen fija, donde los dos se retroalimentan, en lugar de que un procedimiento suceda al otro.
El Centro Cultural Ricardo Rojas prioriza la experimentación y las representaciones alternativas del arte. Una filosofía a la que el Área de Cine y Video suma esta propuesta, originada en el espíritu innovador de Raúl Perrone, máximo referente del cine independiente en la Argentina.
El festival
S C D F (sólo con cámara de fotos)
Un festival de cine siempre puede ser visto como un relato. Narran las películas, narra el público que las ve y narra el festival. Será este evento entonces, la narración del escape formal a límites autoimpuestos.
Un festival que se propone como una plataforma desde la cual potenciar el crecimiento de realizaciones que carecen de ámbito de exhibición, con la condición de haber sido realizadas con la función video de una cámara de fotos digital.
A partir de la experiencia de la primera edición 2010 y su convocatoria, el esquema de esta segunda convocatoria partirá de una muestra competitiva de alcance nacional y una ampliación y llamado a participación de los países limítrofres: Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.
Festival: Mecánica, premios, exhibición
Se llamará a concurso en diciembre de 2010, dándose a conocer las bases, con fecha límite de entrega el 30 de mayo de 2011.
Competencia argentina: podrán participar obras de realizadores argentinos o extranjeros que residan en territorio nacional. Podrán ser cortos que hayan participado en otros concursos, festivales o muestras y no hayan sido premiados. Se priorizarán las obras inéditas, no presentadas o exhibidas con anterioridad.
Categorías: Corto, medio, largo.
Se considerarán cortometrajes a aquellas obras de duración menor a 30 minutos (con títulos incluidos). Mediometrajes, entre 31 y 59 minutos.
Se considerarán largos, aquellas obras que superen los 60 minutos.
Es condición indispensable que los derechos de autor y de proyección estén a nombre de quien presente la obra.
Sección Internacional: podrán participar obras de realizadores argentinos o extranjeros que residan en los países de Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Podrán ser cortos que hayan participado en otros concursos, festivales o muestras y no hayan sido premiados. Se priorizarán las obras inéditas, no presentadas o exhibidas con anterioridad.
En todos casos la temática es libre y los trabajos podrán ser de género ficción, documental y experimental, siempre que estén realizados con la función filmar de una cámara de fotografías digital.
Material a presentar
Ficha de inscripción completa (descargar ficha).
3 copias en DVDs de la película presentada para evaluación del jurado.
Una carpeta conteniendo la sinopsis de la obra, datos del realizador y lista completa de actores y técnicos (destacando qué función desempeña cada uno).
El material entregado para la inscripción no tiene devolución.
Los trabajos deberán ser entregados en la oficina de Coordinación Artística del Rojas, entre el 1 de febrero y el 30 de mayo de 2011, de lunes a viernes de 10 a 19 hs.
Se establecerá un jurado presidido por Raúl Perrone
El festival será coordinado por Raúl Manrupe.
Premios
Se establecerán los siguientes premios:
1er premio Competencia argentina
Menciones al mejor largo, corto y medio
1er premio Sección internacional
Menciones al mejor largo, corto y medio
Además
Premio Nikon al mejor tratamiento de la imagen
Mención al a mejor documental y mejor ficción
Mención a la mejor película realizada por el Taller de Cine Municipal de Ituzaingó (director Raúl Perrone), realizadas con función video de cámara de fotos digital.
Durante el periodo de recepción de obras, se informará acerca de los premios a otorgar en las distintas categorías.
Una vez conocidos los finalistas, el festival tendrá lugar en el Centro Cultural Rojas del 24 al 28 y 31 de agosto de 2011.
El Centro Cultural Ricardo Rojas, se reservará el derecho de editar los trabajos ganadores en DVD, así como difundirlos, con la debida autorización de sus autores.
Segundo Festival de Cine realizado con cámara de foto
Está abierta la convocatoria para el Segundo Festival de Cine realizado con cámara de fotos del Centro Cultural Rojas. La fecha límite de entrega del material es el 30 de mayo de 2011.
Bases y condiciones
El origen
“De la fotografía al cine (o cómo filmar una película con una cámara digital)”. Ese era el título del seminario que tuvo lugar en el Centro Cultural Rojas en ocasión del estreno de “La Navidad de Ofelia y Galván”, la película de Raúl Perrone, filmada con la función video de una cámara de fotos digital.
Todas las transformaciones que ocurrieron y siguen ocurriendo en el llamado 'territorio audiovisual' quizás puedan sintetizarse, ya no en la pregunta que siempre vuelve (¿Qué es el cine?) sino en una que años atrás nadie se formulaba (¿Cómo se hace el cine?). Ya no es solo que se valida una película que no tiene un guión o actores en el sentido tradicional que tenían estas palabras. Porque ahora la pregunta excede la cuestión de las definiciones y lo que busca es interrogar las maneras en que alguien puede hacer una película, sin tener prácticamente nada que no sea su mirada. Este postulado se agotaría en sí mismo si careciera de una producción que lo avalase. En consecuencia, proponemos un ámbito donde reunir y exhibir esa producción, en un festival inédito en el país y el mundo.
Este evento nos interroga acerca de en qué medida los modos de hacer cine pueden ir cambiando y cómo la mirada del que lo hace pueda volverse más aguda, más simple, más despojada, más abierta a encontrar y reencontrar el tono propio. A la vez, abre las puertas y los ojos -de quien hace cine y de quien lo mira- a formas de expresión nuevas, ampliando horizontes hacia el uso de nuevas y diferentes herramientas.
Mostrar cómo ese instrumental (la cámara) invierte el movimiento usual (el cineasta que comienza sacando fotos), y al mismo tiempo expresa ese ida y vuelta entre la imagen en movimiento y la imagen fija, donde los dos se retroalimentan, en lugar de que un procedimiento suceda al otro.
El Centro Cultural Ricardo Rojas prioriza la experimentación y las representaciones alternativas del arte. Una filosofía a la que el Área de Cine y Video suma esta propuesta, originada en el espíritu innovador de Raúl Perrone, máximo referente del cine independiente en la Argentina.
El festival
S C D F (sólo con cámara de fotos)
Un festival de cine siempre puede ser visto como un relato. Narran las películas, narra el público que las ve y narra el festival. Será este evento entonces, la narración del escape formal a límites autoimpuestos.
Un festival que se propone como una plataforma desde la cual potenciar el crecimiento de realizaciones que carecen de ámbito de exhibición, con la condición de haber sido realizadas con la función video de una cámara de fotos digital.
A partir de la experiencia de la primera edición 2010 y su convocatoria, el esquema de esta segunda convocatoria partirá de una muestra competitiva de alcance nacional y una ampliación y llamado a participación de los países limítrofres: Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.
Festival: Mecánica, premios, exhibición
Se llamará a concurso en diciembre de 2010, dándose a conocer las bases, con fecha límite de entrega el 30 de mayo de 2011.
Competencia argentina: podrán participar obras de realizadores argentinos o extranjeros que residan en territorio nacional. Podrán ser cortos que hayan participado en otros concursos, festivales o muestras y no hayan sido premiados. Se priorizarán las obras inéditas, no presentadas o exhibidas con anterioridad.
Categorías: Corto, medio, largo.
Se considerarán cortometrajes a aquellas obras de duración menor a 30 minutos (con títulos incluidos). Mediometrajes, entre 31 y 59 minutos.
Se considerarán largos, aquellas obras que superen los 60 minutos.
Es condición indispensable que los derechos de autor y de proyección estén a nombre de quien presente la obra.
Sección Internacional: podrán participar obras de realizadores argentinos o extranjeros que residan en los países de Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Podrán ser cortos que hayan participado en otros concursos, festivales o muestras y no hayan sido premiados. Se priorizarán las obras inéditas, no presentadas o exhibidas con anterioridad.
En todos casos la temática es libre y los trabajos podrán ser de género ficción, documental y experimental, siempre que estén realizados con la función filmar de una cámara de fotografías digital.
Material a presentar
Ficha de inscripción completa (descargar ficha).
3 copias en DVDs de la película presentada para evaluación del jurado.
Una carpeta conteniendo la sinopsis de la obra, datos del realizador y lista completa de actores y técnicos (destacando qué función desempeña cada uno).
El material entregado para la inscripción no tiene devolución.
Los trabajos deberán ser entregados en la oficina de Coordinación Artística del Rojas, entre el 1 de febrero y el 30 de mayo de 2011, de lunes a viernes de 10 a 19 hs.
Se establecerá un jurado presidido por Raúl Perrone
El festival será coordinado por Raúl Manrupe.
Premios
Se establecerán los siguientes premios:
1er premio Competencia argentina
Menciones al mejor largo, corto y medio
1er premio Sección internacional
Menciones al mejor largo, corto y medio
Además
Premio Nikon al mejor tratamiento de la imagen
Mención al a mejor documental y mejor ficción
Mención a la mejor película realizada por el Taller de Cine Municipal de Ituzaingó (director Raúl Perrone), realizadas con función video de cámara de fotos digital.
Durante el periodo de recepción de obras, se informará acerca de los premios a otorgar en las distintas categorías.
Una vez conocidos los finalistas, el festival tendrá lugar en el Centro Cultural Rojas del 24 al 28 y 31 de agosto de 2011.
El Centro Cultural Ricardo Rojas, se reservará el derecho de editar los trabajos ganadores en DVD, así como difundirlos, con la debida autorización de sus autores.
miércoles, 13 de abril de 2011
martes, 12 de abril de 2011
Festi Freak 2011
Abrió la convocatoria al 7° FestiFreak
Hasta el 5 de Agosto se encuentra abierta la convocatoria de cortometrajes. $10000 en Premios.
La convocatoria, está dirigida a ciudadanos de todo el mundo, sin restricciones de edad, que hayan realizado sus cortometrajes durante 2010 hasta la fecha. Los cortometrajes deben tener una duración máxima de 15 minutos temática y técnica libre en las categorías de:
Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip.
La recepción se realizará todos los días de 8 a 22 hs. en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7, CP 1900, La Plata, Buenos Aires, Argentina.
http://www.festifreak.com.ar/2010/index.php
Hasta el 5 de Agosto se encuentra abierta la convocatoria de cortometrajes. $10000 en Premios.
La convocatoria, está dirigida a ciudadanos de todo el mundo, sin restricciones de edad, que hayan realizado sus cortometrajes durante 2010 hasta la fecha. Los cortometrajes deben tener una duración máxima de 15 minutos temática y técnica libre en las categorías de:
Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip.
La recepción se realizará todos los días de 8 a 22 hs. en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7, CP 1900, La Plata, Buenos Aires, Argentina.
http://www.festifreak.com.ar/2010/index.php
lunes, 3 de enero de 2011
Cortometraje Abstracto de Mariela Casas "Volteretas"
En Memoria de Mariela Casas, para recordarla con otro de sus trabajos.
domingo, 2 de enero de 2011
miércoles, 8 de diciembre de 2010
Trailer "Un campeón" Director: Mauro Arqués Casadei - Montajista: Mariela Casas - 2010
En Memoria de Mariela Casas, diciembre 2010.
jueves, 23 de julio de 2009
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